張曉剛政治波普化肖像作品探析——中國波普藝術現象研究系列

摘要:研究張曉剛政治波普化肖像作品的特色,同時更全面地解讀其作品中所揭示的深刻內涵,推動和發展中國當代藝術批評實踐。從張曉剛的求學經歷和藝術成長背景入手,運用符號學的方法研究其臉譜化肖像能指背后的思想內涵所指。從他的作品中可以看出其將本土文化與當代藝術的政治波普手法相結合,切入中國文革歷史的精神內核,創作出具有以下特征的臉譜化肖像作品:人物肖像的同質傾向、畫面細節的減法處理、傷痕光斑的藝術修飾。其個人的藝術創作實踐和經歷對中國當代藝術思想解放、創造全新的藝術風格有著先鋒般的推進作用。 繼續閱讀

玩世現實主義代表方力鈞作品探析——中國波普藝術現象研究系列

摘 要:研究玩世現實主義代表方力鈞繪畫作品的特點,了解其作品背后的創作思想和對中國當代藝術的影響。從符號學原理入手,分析方力鈞藝術作品的圖式符號、觀看方式和波普理念,系統研究其繪畫作品的獨特藝術語言。方力鈞玩世現實主義系列作品是其自身人生經歷和社會環境的共同影響下形成的,是中國本土藝術文化和西方波普藝術語言相互結合的產物,其充滿大眾審美趣味的作品形式豐富了中國當代繪畫的藝術語言,給觀者帶來美的感受。方力鈞利用藝術創作來思考藝術與時代、環境的關系以及生命的意義,是值得許多藝術家思考和學習的典范。 繼續閱讀

玩世現實主義代表岳敏君作品探析——中國波普藝術現象研究系列

摘要:研究岳敏君玩世現實主義作品的藝術特點,探究其作品的創作思路和藝術價值以及對當代藝術的影響。運用符號學原理,從岳敏君所處的時代背景和創作經歷入手,分析岳敏君作品符號語言的能指特征,從而研究其獨特的繪畫語言和創作背后的所指內涵。岳敏君的系列玩世現實主義作品主要體現以下三個特點:閉眼和傻笑等符號化語言的運用,善于運用單色語言去刻畫人物,借鑒設計手法打破傳統的油畫構圖。岳敏君利用其批判調侃式的繪畫語言,記錄著自己對生活和藝術的思考。正是因為這種對現實的諷刺和玩世的新阿Q精神,轉化成為一種文化符號深深地刻在觀者心中。 繼續閱讀

工藝美術運動代表人物威廉·莫里斯圖案設計作品探析

摘 要:為了更深入地了解威廉·莫里斯的圖案設計特點,更好地理解工藝美術運動的自然主義傾向,有必要對莫里斯的圖案設計作品進行細致地研究;通過大量閱讀相關文獻,收集并整理莫里斯的圖案紋樣,找出其圖案設計作品的創作規律;莫里斯的圖案樣式具有明顯的自然風傾向,結構形式具有強烈的秩序感,而裝飾色彩上則呈現平面化的趨勢;莫里斯是將藝術設計與實踐成功結合的典范,通過他的設計實踐反映出為大眾服務和實用美的意識,這對于后來的現代派功能主義審美傾向具有啟迪作用。 繼續閱讀

淺析靖州雕花蜜餞工匠精神的活態傳承

? :對湖南省靖州雕花蜜餞發展與傳承的研究,探析工匠精神對傳統手工藝文化傳承的重要意義,為靖州雕花蜜餞的活態傳承提供新的思路。以工匠精神作為切入點,分析靖州雕花蜜餞的活態傳承人、工匠精神在靖州雕花蜜餞中的活態傳承體現,總結工匠精神促進雕花蜜餞技藝活態傳承的建議與對策。工匠精神是傳統手工藝文化發展的內在精神力量,結合新時代的發展需求,對工匠精神進行新的的培育和轉換,才能推動傳統手工藝的活態傳承。 繼續閱讀

問渠那得清如許 飲其活水懷其源——中國設計教育先驅系列研究 系列論文序

明年恰逢建國70周年,包豪斯建校100周年,同時也是我國高等設計教育引進包豪斯教學體系40周年,因此十分有必要回顧一下我國的設計教育歷程,而首先最值得研究的便是中國設計教育的先驅們。1919年,由德國著名建筑家、設計家、教育家格羅皮烏斯所創辦的包豪斯學校,為現代工業設計教育奠定了基石。包豪斯不論是在設計理念、教學理論還是實踐方面,對全世界的工業設計教育均有著積極且深遠的影響。包豪斯在設計教學上的最大貢獻就是開創了設計“基礎課程”——三大構成,中國的工業設計教育起步較晚,我們對三大構成的認識是從香港、日本轉道而來的。最早中國人翻譯的關于構成的書籍,是臺灣王秀雄先生在1967年翻譯了日本人馬場雄二的《美術設計的點?線?面》一書,實質上就是現今大學里“設計基礎”課程中傳授的相關內容。1979年10月,香港大一藝術設計學院院長呂立勛應原中央工藝美術學院院長張仃先生的邀請,在中央工藝美術學院講授兩門課程:“平面設計基礎”和“立體設計基礎”,即以后的平面構成和立體構成,從此中國工業設計的專業基礎教育正式拉開了序幕。 繼續閱讀

中國工業設計之父柳冠中先生設計思想探析

摘 要:探析中國工業設計之父柳冠中先生的設計思想,以深刻理解他在設計教育、設計理論、設計產業三個方面的重要觀點。介紹了柳冠中先生的學習工作履歷,著重回顧了他在中央工藝美術學院創建工業設計專業的簡要歷程。重點介紹了柳先生獨創的三大主干課程,隨后結合實例分析了柳冠中先生的“事理學”和“共生美學”兩大設計思想及理論,同時闡明了柳冠中先生利用工業設計促進產業結構創新方面的最新觀點。探析柳冠中教授的設計思想,既能立足國情把握住設計教育和設計實踐的時代趨勢,也能從戰略高度豐富當前的設計理論體系,并通過設計創新實現產業結構的可持續發展。 繼續閱讀

基于尹定邦“設計移位”論的包裝設計教學思考

? :將尹定邦“設計移位”論理念運用到包裝設計課程教學中去,給當今設計教育領域的變革帶來新的思考,以期培養出更多的復合型創新性人才。從尹定邦的個人簡介入手,進而分析其著名的“設計移位”論學說,研究其在包裝設計教學中的具體體現、實踐應用和多元價值。尹定邦的“設計移位”論中將設計教育與市場經濟結合的理念,就是要求學生在教育期間掌握轉換位置去思考設計問題的能力,為未來市場經濟服務。尹定邦“設計移位”的概念立足于市場經濟,將其運用到包裝設計教育領域是切實可行且將影響深遠的。 繼續閱讀

中國工業設計界泰斗張福昌先生設計教育思想探析

摘? 要:探析中國工業設計界泰斗張福昌先生的設計教育思想,同時也是追尋中國工業設計教育的發展歷程。通過對日本現代設計簡要的回顧以及對張福昌先生個人簡歷的介紹,梳理了能夠體現張福昌先生工業設計教育思想的三個階段,即工業設計專業之醞釀探索階段,工業設計教育之形成發展階段和工業設計創新之開拓實踐階段。張福昌先生從日本成功的設計發展經歷中吸取經驗并付諸于中國設計發展的教育實踐中,建立和完善了現代設計理論體系,同時其超前的設計創新理念有助于中國現階段的經濟發展,為未來如何走好中國特色的設計道路指明了方向。 繼續閱讀

高校學術期刊封面設計再探討——以《云夢學刊》封面設計為例

摘要:旨在探索高校期刊封面設計的基本程序以及設計原則,以良好的設計形式最大限度地傳達學術期刊本身的文化內涵。通過調查研究查閱了大量的國內外學術期刊的封面設計,并進行分類總結,以確定設計研究方向,并在此基礎上根據甲方的要求進行設計深化。只有前期嚴謹科學的調研,才能為中期的設計工作提供明確的設計方向,也為后期的設計深化奠定了基礎。環環相扣的設計流程與遵循規范性、學術性和美學性的三大設計原則,使得《云夢學刊》的封面設計達到了內容和形式的完美統一。 繼續閱讀

奧地利新藝術運動代表人物霍夫曼作品探析

摘要:奧地利維也納分離派創始人之一——約瑟夫·霍夫曼是20世紀初重要的現代主義家具設計大師之一,他的作品遍布建筑設計、室內設計、家具設計、金屬器皿設計以及平面設計。其設計體現了如下三個特點:傳統與創新的結合、裝飾與功能的吻合以及總體藝術的美學理念。他對于現代主義理性簡潔風格的完美體現,以及對于工業化生產與個人設計相結合所做出的貢獻,研究和解讀霍夫曼及其作品對于當今設計仍然有所裨益。 繼續閱讀

法國新藝術運動的代表人物——穆夏海報作品探析

摘要:通過研究大量的穆夏海報作品,試圖探秘法國新藝術運動代表人物穆夏的藝術特征和風格;法國工業革命以后,政府為了推動產業及經濟的發展,鼓勵海報的發行和運用,穆夏以女性為主題的海報作品契合了當時法國民眾的審美趣味,取得了廣泛聲譽;穆夏海報作品具備三個特點,有機的曲線、蘊含著活力,單線的平涂、交錯出節奏,華麗的裝飾、女性為主題;穆夏在19世紀末20世紀初創造出了輝煌的海報成就,被紐約時報記者稱為“最偉大的裝飾藝術家”。
繼續閱讀

湖南洪江古商城福文化符號研究

摘要:洪江古商城是湘西南的商業重鎮,商人行事喜好圖個吉利且崇尚福文化,從洪江古商城的墻體福字入手,探討洪江古商城的福文化符號;重點介紹了墻體福字紋造型的寓意及由來,指出它是由喜鵲、仙鶴、鹿、烏龜等四種動物組成,與福文化有關的蝙蝠紋樣在洪江古商城家具及建筑中也較常見;古商城通過“福文化”使得來自全國各地的外來移民形成一種共同的內在精神寄托,實現了小范圍的民族融合;福文化通過積極地心理暗示為當地商業的發展形成庇佑,以此反作用于商業的發展。 繼續閱讀

非物質文化遺產湘西南靖州雕花蜜餞探析——以雕花蜜餞非遺傳承人馮永枚作品為例

摘 要:靖州雕花蜜餞是湘西南一帶的非物質文化遺產,探討了雕花蜜餞的緣起與發展;雕花蜜餞一般以青柚為基材,柳葉刀為雕花的主要工具,經過六道制作工序,最后暴曬晾干后才可貯存;馮永枚是靖州雕花非遺傳人的代表,她的雕花作品具有繁復求變、均衡適合,造型逼真、紋飾精細,形神兼備、寓意深遠的藝術特征;這些特點使得馮永枚的雕花蜜餞作品在女紅藝術當中有別于其他人的作品,具有獨特的藝術魅力。 繼續閱讀

在設計的世界里詩意徜徉——凱瑞姆·瑞席作品探析

摘? 要:凱瑞姆·瑞席是90年代后期美國新經濟政策影響下成長起來的一代設計鬼才,他善于運用塑性材料創造未來感的設計作品,而被人譽為“塑膠詩人”;凱瑞姆在設計手法上運用未來的造型,以平價但物美體現其生活作品的大眾性;在家具設計和室內環境設計上凱瑞姆慣用靈動的弧線和有機的整體,體現他對家具和空間的認識;他平時只穿白色和粉色衣服,但是在設計中他喜歡用斑斕的色彩和亮麗的色感去表現對象。 繼續閱讀

日本設計大師佐藤卓作品探析

摘? 要:佐藤卓是日本中生代最具代表性的設計師,從包裝設計到產品設計以及展策活動,跨界多種設計領域,累積了為數眾多的優秀作品;在包裝設計上,佐藤卓認為要從設計的細微之處實現聯系人和物之間的設計;在產品設計上,通過設想體驗過程來傳達其以使用為目的的設計原則;在如何設計上,佐藤卓主張以解剖為進步的設計來讓更多人理解設計、感受設計,并且去了解設計背后的深意;佐藤卓對于設計的獨到見解以及對每件設計工作都抱持窮究事物本質的好奇心,是值得我們去學習和效仿的。 繼續閱讀

日本現代建筑設計大師隈研吾作品簡析

摘? 要:隈研吾是日本50后建筑大師,他的建筑創作深受賴特有機建筑的影響,他是日本本土建筑院校培養的建筑學專業的建筑師,同時又有海外留學的經歷,他的作品體現了日本傳統與當代設計的融合;隈研吾設計的作品類別多元化,除了建筑設計,還包括建筑外圍設計、展廳和裝置類設計等,創作上強調根據建筑物及當地的人文特征等去構建設計思路;隈研吾巧妙地將混凝土與木材、現代和傳統的關系結合在一起,在設計材料的選用上烙下了其鮮明的獨創性;隈研吾深受日本禪宗文化的影響,在設計語義上能明顯感受到他的作品中有禪意而非刻意創造某種意境。隈研吾建筑作品廣受國人的喜愛,其設計思想為中國建筑界探索回歸傳統提供更為有益的途徑。 繼續閱讀

丹麥現代主義設計大師雅各布森作品探析

摘? 要:雅各布森是丹麥現代主義的先驅,也是一位全能型的設計天才,他在建筑設計、家具設計和產品設計方面都有突出的表現;雅各布森在建筑設計上十分注重整體性的總體藝術設計,強調外部空間與周圍環境完美融合,內部裝飾細節與建筑風格也要完美統一;他在家具設計上,創造了偉大的蟻椅、蛋椅和天鵝椅,他善于從自然界中獲取形態靈感,展現了北歐優雅的有機造型風格;雅各布森在產品設計上強調極簡的功能主義,其造型簡約且功能完美的設計作品,打上了鮮明的斯堪的納維亞設計風格的烙印;雅各布森的設計探索推動了丹麥現代主義的發展,他的設計理念給20世紀的設計師們指明了前進的方向。 繼續閱讀

淺談呂敬人現代書籍設計中的整體設計觀

摘要:呂敬人是在國內率先提出“書籍設計”的平面設計大師,他改變了國內平面設計界關于書籍裝幀的概念;呂敬人的書籍設計體現了以下三個特點:一是形式與內容的統一,優秀的書籍設計,不僅僅是文本信息的輸出,更重要的是搭建作者與讀者之間精神交流的橋梁;二是五感美的綜合體現,考究的書籍材料和精湛的印刷工藝,是塑造書籍形態的物質基礎,是展現書籍美感的基本條件;三是整體化的視覺形態,所謂的書籍設計就是對視覺元素進行整體設計,使其富有層次、節奏感,使書籍內容更加豐富。 繼續閱讀

湖南乾州古城節孝牌坊的“體”與“魂”

摘 要:乾州古城節孝牌坊是周家子孫為紀念祖母陳氏操行的旌表牌坊,其目的是為了光宗周家榮耀,緬懷祖母節行仁厚鄉里,宣傳封建禮教;節孝牌坊坐東朝西,三間四柱三樓的石制牌坊,牌坊骨架主要以淺浮雕紋樣為主;而上下額枋、夾桿石在裝飾上采用了圓雕、深淺浮雕等藝術形式,紋樣豐富多彩寓意深刻,形成了牌坊的“肉”;由額墊板及匾額上刻有大量的銘文藝術構成了乾州牌坊的“血”脈;透過乾州牌坊的“骨”“肉”“血”,我們看到的是忠孝仁義、孝悌貞節、行善積德的傳統藝術之“魂”;節孝牌坊所反映的中華文化為當前與未來乾州古城的物質文明建設和精神文明建設提供了理論依據,為繼承與弘揚民族文化傳統、提高民族文化素質打下堅實基礎。 繼續閱讀